什么是画

　　陆机《文赋》曰：“宣物莫大于言，存形莫善于画”。今日已有数码摄像。存形可善于画矣。画若仅为存形，早就该被淘汰了。电脑喷绘，可制作大广告牌大壁画，大画也不需人工画了.画家的任务是什么？

　　陈子庄说：“齐白石是画家的头脑，王雪涛画了一辈子画，就没懂什么是画。”他为什么这么说？王雪涛一辈子追求形神兼备，为什么说“没懂什么是画”？到底什么是“画”？

　　古人说“书画同源”“诗情画意”，“诗意”是画之魂，故又可称“诗画同源”。也可称“诗书画同源”，故称好画者，其三要素缺一不可也。无“诗情画意”之画，(无独特创意)即可认为不是创作之画。是工艺品画(行活)

　　花鸟画讲“写意”，否则即为标本挂图，

　　山水画讲“意境”，否则是游览示意图，

　　人物画讲“传神”，否则即为泥胎木偶。

　　国画的两种类型

　　绘画审美两类型，“怡悦”、“会意”各不同

　　画面视觉生美感，“畅神”“怡悦”人性情。

　　借题发挥有寓意，画外之意更深层。

　　只可“意会”难言传，此画才能“写意”称。

　　国画的三种境界.

　　国画境界有不同，大致区分有三种。

　　写形写神与写意，画理要求不相同。

　　千年探讨形神备，再现客观为要宗。

　　写意借物而言他，表现妙悟主观情。

　　外师造化为基础，中得心源画意生。

　　独特感悟原创性，借物言他“写意”成。

　　如何界定中国画

　　中国画，随时代不同、作者不同，功用不同，形态多样。自宋朝绘画发展进入文学化后，经元、明、清至今，文人画，个性化绘画，更趋向重感情、讲诗意、求哲理、淡形似。更重视“中得心源”，强调作者原创性独特感受，。

　　２０世纪前的绘画，西方与中国的明显差别是：西方画强调科学，中国画强调感情。

　　中国画形式特点根于笔墨，笔墨根于书法审美。早有“书画同源”之说，自古以来，中国画就是多种形态，无论何种面貌，何种材料与工具，含有中国书法审美要素的，就可称之为中国画。

　　（宗白华先生讲：要欣赏西方艺术，首先要理解希腊雕塑。要欣赏中国艺术，首先要理解中国的书法。）

　　中国画要素

　　意魂、书骨、乐韵、章成。

　　书法审美要素举例

　　南帖北碑各奇妙，骨法力度最重要。

　　棉里裹针锥划沙，阳刚阴柔多面貌。

　　金石味，格调高，高山坠石金错刀，

　　屋漏痕，折钗股，公孙大娘剣器舞。

　　颜有筋，柳有骨，万岁枯藤蟠山谷。

　　规矩方圆总适度，中锋侧锋金刚杵。

　　传统与创新

　　中国画传统是在表现中国人的情感和审美意识中，经过长期发展形成了许多具有美学特质的东西和缜密严整的体系，传承或发扬传统，只有在继承其特质的前提下才有可能。避免对某些可贵特质的延续造成严重的斫伤。要认识到创新是一条充满美学困境的路。

　　歌德说：“一个最具创造精神的艺术家，往往同时也是一个传统派，反之真正传统的艺术家，却每每是一个勇于创新和善于创新的开拓者。”

　　多用途、多面貌、多材料、多工具的古代国画

　　古来国画貌纷呈，时代画家各特征。

　　用途载体不一样，材料工具也不同。

　　宣纸分有生熟类，布帛绸绢画流行。

　　墓室宫庙有壁画，泥灰墙面来载承。

　　壁画人形等身大，线条捻子来画成。

　　木版年画陶瓷画，刺绣缂丝派纷呈。

　　画像石砖棺椁画，斧錾石头镌刻成。

　　大家认同为国画，只因金石味道浓。

　　中国气派民族味，书法审美贯其中。

　　形态多样的现代中国画

　　国画本是中国生，体态灵魂有特征。

　　书法审美为基础，笔墨趣味骨法中。

　　没骨画法非没骨，南田笔法可证明

　　当代创新杂交配，丰富品种应欢迎。

　　悲鸿兆和刘文西，素描笔墨具充盈。

　　素描速写有笔墨，增先思聪也类同。

　　浅予漫画出国画，正宇美林装饰生。

　　永玉板刷丙烯色，笔墨金石味更浓。

　　海粟屹瞻印象缘，笔墨根底少小成。

　　黄胄速写出国画，徐渭黄慎也赞同。

　　当代国画貌多样，工具材料各纷呈。

　　笔墨本是美学词，物质材料莫混同。

　　毛笔宣纸画成画，未必能把国画称。

　　无笔无墨画再好，不能国画冠其名。

　　东瀛南画所衰败，水墨笔墨搞混同。

　　一字之差谬千里，正因笔墨未继承。

　　论笔墨

　　书画同源一倡开，各种理解多戾乖

　　笔墨宋前意未切，应物象形是主差。

　　“笔立形质墨阴阳”，郭熙说的最明白。

　　文人画登舞台，笔墨审美价值来，

　　出神入化玩笔墨，徐渭观点旷奇才。

　　“不求形似求生韵，墨色淋漓雨泼开。”

　　米点淋漓有气韵，倪瓒渴笔韵也来。

　　求真画必逊造化，笔墨诗情造化衰。

　　随意挥洒寻天趣，无拘无束畅胸怀。

　　画到神情飘末处，更无真像真魂来，

　　笔墨功底入化机，画作自无矫揉态。

　　似与不似形更妙，观念情感笔墨载。

　　物我两忘画称怪，笔精墨妙鬼使差，。

　　美学概念论笔墨，工具材料莫混哉。

　　基本功四来

　　造型能力速写、默写来，笔墨功力书法、传统来（一）。

　　构图章法，布白来（二），意趣意蕴，诗文来。

　　（一）包括书与画（二）构成

　　中国画讲“基本功”

　　拳不离手、曲不离口。

　　行家一出手，就知有没有。

　　怎知有没有，基本功上瞅。

　　行家看门道，力把看热闹。

　　多听行家讲门道，少看外行耍花梢。

　　抬手投足露真功，莫让花活把人蒙。

　　一招一式不到位，再吹创新也不行。

　　盖叫天，活武松，六七十岁也练功。

　　武家唱家书画家，偷懒耍滑可不行

　　三日不画无狂态，白石体验是证明。

　　相声大师候宝林说：：一日不练功，自己知道，

　　两日不练功，同行知道，三日不练功，观众知道，

　　论造型

　　癫狂笔墨不求全，

　　漫笔挥洒浑天然。

　　难得“胡涂”又一解，

　　舍真作怪确实难。

　　不似之似妙趣生，

　　舍真作怪更须功。

　　艺术形象别造化，

　　笔情墨趣味道浓。

　　造型笔墨似矛盾，

　　相互生发艺精成。

　　论写意（什么是写意画）

　　（写意，不是画的形态指称）

　　(写意画，状物不拟物，借物而言他。）

　　写意画，别乱称，粗笔简笔莫冒充。

　　逸笔草草不形似，逸、意本来就不同。

　　欧阳修论写意画，古人画意不画形。

　　写的功夫书法出，画意要从诗情生。

　　有写有意谈何易，笔墨学识在其中。

　　笔墨功夫苦功练，难在修养懂世情。

　　文人画家能妙悟，人情练达写意成。

　　画意必有原创性，独特感受不雷同。

　　似与不似形更妙，舍真作怪更需功。

　　艺术形象别造化，笔墨趣味要更浓。

　　媚俗欺世全脱开，抒情表意正切中。

　　画家诗文修养高，借物言它骂也精。

　　画意缺少原创性，实在难把画家称

　　笔墨技法很熟练，画工行活逞英雄。

　　画法与章法

　　画法章法两系统，侧重之点有不同。

　　只讲物象如何画，有法之法为造型。

　　艺术关系是矛盾，章法辩证费经营。

　　画从有法到无法，造险破险境界升。

　　何为无法为至法，艺术统筹画构成。

　　起承转合出奇构，神逸佳作必生成。

　　章法

　　经营位置贵经营，构图章法讲构成。

　　画面分割黄金律，多样统一规律同。

　　之字三角最常用（1），就怕落入俗套中。

　　十字穿插有奇正，参差疏密韵律成.

　　意在笔先只大略，笔落画面再发生。

　　探奇取巧需着力，造险破险显奇功。

　　（1）之字也称s形

　　章法（画面形式美）的几种关系

　　经营位置贵经营，探奇取巧要力行。

　　造险破险忌板平，画面冲击力自生

　　多样统一黄金律，宾主虚实要分明。

　　疏密聚散讲节奏，浓淡干湿韵律生。

　　参差开合有松紧，刚柔粗细相辅成。

　　色彩丰富讲色调，炎绯寒碧冷暖称。

　　诗书画印看修养，点线面体讲构成。

　　起承转合讲整体，气韵生动自空灵。

　　章法纲要

　　宾主虚实、疏密聚散.气势开合、对比统一。启承转合，节奏韵律.

　　章法（无法之法有定则）画面艺术关系的处理

　　经营位置费经营，构图章法讲构成。

　　宾主虚实讲揖让，造险破险显奇能，

　　刚柔粗细主辅破，参差穿插避平行。

　　势有开合引伸回，浓淡干湿墨法精。

　　墨法分有积泼破，墨色焦浓重淡清．

　　轻重疾徐有巧拙，繁简松紧各纷呈。

　　石分三面树四岐，阴阳凹凸体面成。

　　高远深远与平远，散点透视更空灵。

　　“炎绯寒碧”讲冷暖，“暖日凉星”讲分明（一）。

　　“随类赋彩”彩分类。色调协调为要宗。

　　疏密聚散起伏变，启承转合韵律生．

　　均衡之中有破险，多样统一要均衡。

　　密不通风疏跑马，画面整体讲呼应。

　　天人合一有节律，气韵生动乐感成。

　　（一）顾恺之：《画云台山记》讲色之冷暖。

　　十大关系

　　宾主虚实，聚散疏密。

　　浓淡干湿，刚柔粗细。

　　参差穿插，节奏韵律。

　　揖让开合，松紧略细。

　　诗书画印，呼应整体。

　　艺术与工艺

　　艺术工艺莫混同，技术艺术两路功。

　　巧夺天工是工艺，艺术却要情感生。

　　高低贵贱无可比，同样都可价连城。

　　工艺偏重技精湛，思想情感艺术成。